08 mar
2010
Par : Editeur | |
Catégorie : Focus, RepĂ©rages
Tags: Karim Rashid
Un designer crée des mondes. Celui de Karim Rashid est incomparable. Un voyage dans le temps. Peut-être dans le passé, avec les courbes et les couleurs des années 70. Peut-être dans un avenir enfantin et libéré.
Karim Rashid est né au Caire, il y a 50 ans. Il grandit entre l’Angleterre et le Canada où il obtient un diplôme de design industriel à l’université d’Ottawa.
La suite est une série de noms prestigieux pour lequel il travaillera. Nambé, Hilfiger, Sony, Pure Design, Issey Miyake, Guzzini, entre autre. Ses créations ? 
Toutes droits sorties d’un manga. Équilibrées et nobles, à mi-chemin entre le jouet et le sex-toy.
Mais ce qui frappe le plus chez Karim Rashid, c’est sa diversité. Son catalogue n’est pas une compilation de chaises. Le Cairote touche à tout. Il rentre dans votre maison. Épluche pomme de terre, disque dur, cintres et même plaque d’égout.
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Passer sa maison au vert par de petits aménagements (réduction de la consommation d’eau) ou de grands travaux (panneaux photovoltaïques) sans négliger le design et la qualité de vie. Voilà l’objectif que s’est fixé Terence Conran dans son dernier livre, Eco Maison. Terence Conran est l’un des leaders mondiaux du design, de l’industrie du meuble, de la restauration et du commerce de détail, plus connu du grand public pour avoir fondé la chaîne de magasins Habitat.
Dans cet ouvrage de référence, Sir Terence Conran nous accompagne dans le virage écologique au travers de cas concrets et d’informations précises. Un livre illustré qui s’inscrit comme une encyclopédie du bâtiment écolo.
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Joachim Jirou-Najou est l’avenir du design français, ce qu’on appelle un jeune plein d’avenir. A tout juste 30 ans, le Nancéen est un pur produit de sa génération.
Depuis son projet Phi développé à l’Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs, il n’a plus quitté les lumières du design international. Phi, c’est ce qu’on pourrait appeler un objet générationnel. Une bibliothèque composée de modules indépendants et colorés. Un meuble qui accepte les changements d’humeur permanents et l’envie de quitter la grisaille ambiante, propres à nos trentenaires.
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Peu de personnes dans l’industrie de la mode cumulent autant de fonctions que Serge Bensimon. Et c’est certainement dans cette schizophrénie professionnelle qu’il faut chercher les racines de l’innovation permanente qui hante le créateur depuis un quart de siècle.
Court entretien avec le visionnaire, le temps de plonger Paris en thérapie et de prôner un retour à la simplicité.
Comment expliquez-vous une telle diversité de fonctions et une telle longévité ?
J’ai commencé dans les surplus militaires. Ce qui est surement ma fonction la plus originale et la plus improbable, mais qui est à l’origine de mon ouverture d’esprit. C’est certainement ce qui explique cette idée précurseur que j’ai lancée il y a vingt-quatre ans avec ma première boutique sans saison. On pouvait y trouver aussi bien des maillots de bain que des parkas. C’est une innovation incroyable.
Il y a aussi, au-delà de ces origines militaires, l’intuition. L’intuition, c’est quelque chose de magique. Quand je décide de m’installer rue des Francs-Bourgeois, il n’y a rien là -bas. Mes amis dans la mode me disent que je suis un fou.
Aujourd’hui, on a repris la librairie Artazar sur les quais de Jemmapes. Tout le monde a pensé qu’on allait faire une boutique de vêtements. Pas du tout. Pour moi c’était important de sauver cette librairie avec les gens qui y travaillent et ses créateurs avec qui nous sommes associés. On essaie aujourd’hui d’innover avec, par exemple, des lancements de livres associés à des expositions. On a fait la fameuse étagère d’Ikea, les montres Lip ou encore les lampes Gras que Le Corbusier met en avant. Toujours associés à la thématique des livres.
Vous avez la capacité à cristalliser un large éventail d’influences. Selon vous, quel est l’avant-garde aujourd’hui ?
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01 mar
2010
Par : Editeur | |
Catégorie : Focus, RepĂ©rages
Tags: Déco Récup’
Montage - DR © Re-Art, une exposition organisée par Beautiful Monday, jusqu'au 5 avril à la Galerie Wanted, à Paris.
Il faut regarder notre mode de vie pour deviner où va le design. Nous sommes modulables. Nous exerçons plusieurs professions, multiplions les partenaires, voyageons en défiant les frontières. Bref, nous avons plusieurs vies. Et bien, nos objets aussi. Il existe une étrange tribu qui croit en la réincarnation de nos ustensiles par le recyclage maison.
Une tribu qui grandit d’année en année et qui aujourd’hui compte dans ses rangs les plus grands designers. La Déco Récup’.
L’époque du luxe et des matériaux couteux est révolue, le plus grand chic c’est de tout faire soi-même avec trois bouts de ficelle. Plus qu’une tendance, il s’agit là d’une vraie vague sociologique. Le résultat de la croisée de plusieurs facteurs. Citons dans le désordre, une prise de conscience écologique mondiale, le passage d’une crise économique internationale, l’oisiveté d’une middle class bobo et l’omniprésence de la salopette de Valérie Damidot.
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Comme au bon vieux temps du rock’n roll, le dynamisme traverse l’Atlantique pour secouer Paris. En présentant pour la première fois dans la capitale une sélection de designers américains, Triode met en avant une scène créative mais peu connue.
American Design in Paris nous permet de découvrir un design à l’histoire relativement courte mais déjà marqué d’une forte personnalité. Là où l’Europe reste attachée à une tradition élitiste bien ancrée dans le vieux continent, la production américaine assume l’influence d’une culture moderne, faite de consommation de masse et d’avancées technologiques.
Une production qui laisse échapper quelques noms glorieux. Russel Wright, Normand Bel Geddes ou encore George Nelson, mais c’est aujourd’hui tout un océan de nouveautés qui s’ouvre à vous et non plus les seules vagues les plus impressionnantes.
Avec American Design in Paris, Triode poursuit l’objectif fixé, promouvoir le talent là où il se trouve et surtout, s’il est bien caché. Une attitude que tout le monde apprécie, et une main tendue vers des designers qui peinent à créer en leur pays. Les Etats-Unis où la production de masse est reine, offre peu d’opportunités aux séries limitées propres aux jeunes créateurs.
Un pur produit de notre époque, une forme assumée d’un monde pop art, jusqu’au 31 mars à Paris.
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Les murs de votre cuisine se recouvrent de publicité. Des messages vous rappellent la recette de préparation du votre thé. Votre faim, votre soif et même l’état de votre vessie sont estimés et gradués devant vos yeux. Le tout enrobé d’une assourdissante cacophonie de slogans envahissants. Ce monde effrayant, c’est celui dépeint par Keiichi Matsuda dans son travail de fin d’études à l’école d’architecture de Londres.
Le Japonais se penchait sur le thème de la réalité augmentée quand il en a perçu les possibles dérives. Omniprésence de la publicité et existence assistée, Keiichi Matsuda crée l’(hyper)réalité augmentée. Superposer le virtuel et le réel fait beaucoup fantasmer. Les designers commencent tout juste à en percevoir les implications. Un environnement maitrisé en permanence, où les objets s’inscrivent dans la même communauté virtuelle que vos amis et vos sens.
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22 fév
2010
Par : Editeur | |
Catégorie : Focus
Tags: Sam Baron
A 34 ans, Sam Baron a déjà collaboré avec Louis Vuitton, Christofle, L’Oréal, Corinne Cobson, Sephora, Vista Allegre, le Musée des Arts Décoratifs de Paris, Renault, Ligne Roset, De Beers et Bosa Ceramiche. Il vit et travaille entre Paris, Lisbonne et l’Italie, où il dirige la création du département design de Fabrica (le fameux centre de recherche et de communication de Benetton).
Voilà un CV impressionnant qui écarte toutes questions quant au talent du designer. Mais une liste de succès ne suffit pas à définir un homme. Et encore moins Sam Baron. Designer insaisissable. A l’image de son physique, selon l’angle, jeune premier ou sosie torturé de Michel Houellebecq. Et ses créations sont comme lui, multiples et paradoxales. Epurées ou méandreuses. Modernes ou classiques. A contempler ses collections, on en vient à se demande comment un
seul esprit peut contenir autant d’influences différentes. Et la réponse ne se trouvera pas dans son CV, il faut remonter au delà de son diplôme de design de l’Ecole des Beaux-Arts de Saint-Etienne en 1999.
Un esprit libre forgé tout au long de l’enfance, par petites touches éparses. Grandir dans une ferme du Jura à élever des chèvres au pays des bovins. Tenir les tables d’hôtes de ses parents agent foncier et professeur d’anglais. Voir son premier poste télé à l’âge de 18 ans.
De cette essence de terroir qui émane de son passé, Sam Baron en tire un attrait indéfectible pour les matériaux traditionnels et le savoir-faire artisanal. Le verre, le cristal, le bois ou la céramique dominent une création solide et réelle, à l’heure du virtuel et du plastique.
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Voilà déjà quatre ans que le collectif Dito expérimente une vision inédite du design, basée sur une méthodologie collégiale et ouverte. Pour sa deuxième exposition, le Lieu du design présente les dernières réalisations de ce genre nouveau de designers.
Ce collectif Dito, composĂ© de dix membres hyperactifs prennent le contre-pied d’une Ă©poque oĂą les dĂ©marches sont souvent personnelles voire individualistes… Dito a l’ambition d’imaginer une mĂ©thode de travail collĂ©giale et ouverte, dans laquelle le dialogue, l’Ă©change et le partage sont privilĂ©giĂ©s, considĂ©rant que ce sont lĂ des forces pour le design contemporain.
Envisageant le design comme un moyen et non une fin sa vocation est de crĂ©er un ensemble d’objets, novateurs dans leur forme comme dans le processus collectif qui les a
fait naître, porteurs de cette réflexion. «Dito from Scratch» témoigne de cette expérience. A découvrir absolument.
Infos pratiques
Au Lieu du Design Jusqu’au 6 mars 2010
74, rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris
01 40 41 81 02
19 fév
2010
Par : Editeur | |
Catégorie : Rencontres
Tags: tendance, Vincent Grégoire
Vincent Grégoire pense son temps le nez dans les étoiles à humer l’air du temps. Mais Vincent Grégoire n’est pas un poète illuminé, c’est un prédateur. Il est chasseur de tendance au pôle art de vivre chez Nelly Rody et sa vision aiguisée ne fait pas de prisonnier. Présentation.
Comment définir votre profession ?
Aujourd’hui, tout le monde fait de la tendance et en même temps la renie. La tendance est à la fois l’ange et le diable. Tout le monde veut être unique, être original, mais en même temps on a quand même besoin d’avoir des cadres, des directions. Des gens qui décryptent, sans imposer. Mettre en ordre sans mettre de l’ordre. Tendanceur, c’est un vrai métier. Un mélange d’intuition et de réflexion. Un mélange d’objectif et de subjectif.
Nous on est une agence de marketing style, on essaie d’avoir une approche plus globale. Dans les années 80 on ne parlait que d’envie aujourd’hui on veut comprendre pourquoi ces envies. Pour comprendre les incidences et les racines. Pour dépasser le formel.
Expliquez nous le concept d’art de vivre.
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