Ronan et Erwan Bouroullec élèvent les lignes épurées au rang d’art. Ovale, c’est le nom de leur dernière création (éditée par Alessi),qui est un service de table atemporel, blanc, vierge comme une toile qui n’attend que votre coup de pinceau. Parce que c’est bien là tout l’intérêt de ces plats en céramique ou en acier inoxydable, ils s’effacent pour que vous racontiez vous-même l’histoire de votre table. Un style fortement influencé par le zen japonais et qui donne des envies de raffinement à chaque repas. A moduler à volonté.
L’industrie se lance enfin dans le recyclage, l’art en a fait une exposition. Des œuvres comme des trompe-l’œil, où chaque objet est détourné pour offrir une quintessence cachée. REHAB, l’art de re-faire, propose de faire de la conscience écologique la base d’une réflexion artistique, comme ce palmier dans l’entrée de l’expo, entièrement réalisé en pneus. Lucie Chaumont, de son côté, s’est penchée sur sa propre empreinte écologique en moulant chaque emballage plastique qu’elle consomme. Des œuvres marquées par un fort symbolisme, tel ce château de papier, magnifique et éphémère construit par Marjan Teeuwen. Et parfois, même, l’artiste s’inscrit dans l’engagement social. Mierle Laderman Ukeles a serré la main de chaque éboueur de New-York pour les remercier de leur travail. Une photo par rencontre et au final, une œuvre hors du commun. Bref, dans l’art tout est bon.
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Elle était partout, dans tous les médias, dans tous les esprits. La biennale du design de Saint-Etienne a fermé ses portes le 5 décembre. Succès confirmé, puisque Saint-Etienne a été sacré ville créative Unesco de design. Comment expliquer cette réussite ?
Tour d’horizon de ces 12.000m² dédiés à la téléportation. L’avenir se dessine, par exemple, avec des pistes cyclables aériennes reposant sur des câbles d’acier pour ce créateur bulgare. Mais la téléportation se fait aussi par la multifonction, comme un parapluie qui devient un top, un rideau une robe et même un instrument de musique lumineux, la « flampoule ».
La téléportation par la condensation avec un meuble 2 en 1, un lavabo et un WC pour les petits, tout petits appartements. De la créativité visionnaire au sein d’une cité industrielle, voilà qui explique en partie que Saint-Etienne devienne la 9ème ville design au monde reconnue par l’Unesco.
Ce n’est plus une tendance, mais une branche à part entière du design et même de notre culture. Sans faire de bruit, sans s’imposer, la japanese attitude est entrée dans notre mode de vie, comme la pâte à mâcher il y a 60 ans. L’esprit Wabi qui a émergé au XIIème siècle, prône l’humilité et l’absence de superflu.
Normal que l’art et le design en particulier aient été les premiers à digérer cette esthétique du soleil levant. Aujourd’hui, Jasper Morrison et Naoto Fukasawa apparaissent comme les héritiers directs de cette philosophie à travers leur exposition Super Normal. L’exposition-vente au Bon Marché, Japan Brand, ou encore la Biennale International de Saint-Etienne, sont d’autres exemples de la déferlante nippone.
Entre pop et kawaii, entre kitsch et manga, ce pays grand comme la moitié de la France voit grandir les fruits de sa culture ancestrale. Qui s’en plaindra ?
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New-York, Londres, Venise, Paris… depuis trente ans Philippe Starck a apposé sa patte sur de nombreux hôtels de luxe, mais c’est une vraie révolution que le créateur signe sur l’avenue Hoche. Après deux ans de travaux, le Royal Monceau rouvre ses portes. Trois cuisines, 149 chambres, un SPA, un cinéma et un accueil aux 100 fauteuils, pour un défi starckien : moderniser sans travestir un siècle d’histoire. Une fois e plus, c’est en grand penseur que Philippe Starck s’impose. « La dernière fois que la France a été moderne, c’est dans les années 1920-1930, avec des talents comme Jeanneret et Le Corbusier ».
Le rĂ©sultat : un cinq Ă©toiles qui refuse la neutralitĂ© de bon goĂ»t des autres palaces pour laisser place Ă la vie. Livre qui traine dans l’entrĂ©e, guitare dans le salon, plan de Paris sur le bureau, photos griffonnĂ©es… « C’est l’antipalace, en quelque sorte! Au Royal Monceau, on entre dans une chambre que quelqu’un vient de quitter. C’est ce que j’ai voulu recrĂ©er: une chambre qui n’est faite que de « gestes » que j’ai adaptĂ©s Ă l’ergonomie intelligente d’un homme normal. Qui installe son lit, non pas, comme tout bon bourgeois, contre le mur, mais en plein milieu de la chambre, et il le place de biais, de manière Ă pouvoir ĂŞtre rĂ©veillĂ© par la douceur d’un rayon de soleil ». Le luxe sort de ses statuts figĂ©s, merci monsieur Starck.
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La 3ème édition du concours « Vivre avec le cuivre » vient de clôturer ses candidatures. Cet événement organisé par l’Institut Européen du Cuivre et le Centre Italien du Cuivre se fait l’écho d’une tendance de plus en plus affirmée. Matériau ancestral, malléable, lumineux, durable, 100% recyclable, le cuivre a été récemment remis à l’honneur par Susan Braly et Tom Dixon avec les célèbres luminaires Copper Shade.
Le concours offre deux catégories : professionnels et étudiants. Avec à la clé, des prix allant de 1.500 à 4.000€. L’année dernière, c’est un trio de Nevers qui s’était illustré chez les étudiants avec Healthy Roots, tuteur polymorphe qui profite des vertus antibactériennes du cuivre pour protéger les plantations. Pour plus d’information sur le cuivre dans le design, rendez-vous sur www.copperindesign.org
Tout faire soi-même, mais avec goût. Créer son propre design, épaulé par des professionnels sans sortir de chez-soi. C’est le pari fou et génial proposé par Miliboo.com, à mi-chemin entre Ikea et Philippe Starck. Un principe tellement simple, qu’il semble avoir toujours existé : des modules à l’infini pour construire ses propres meubles selon ses envies. Le tout pour un prix ultra light. Pas d’outil, pas de schéma de montage, chez Alice Buscemi et Guillaume Lachenal, la liberté prime. Chacun devient l’architecte de son intérieur et ne connait de limite que son imagination. Même le portefeuille n’est pas une frontière sur up to you, car il n’y a aucune obligation d’achat. Vos créations peuvent se retrouver dans la galerie en ligne, soumis aux votes des internautes. Alors, qui veut jouer ?
« Ce livre est simplement une manière de vous assister à identifier votre propre style ». Quand les mots sont de Philippe Starck, le conseil mérite d’être suivi. Le design d’intérieur à la portée de tous grâce aux grands noms de la création. Intérieur par Yoo. Les deux fondateurs de la célèbre compagnie, Starck et John Hitchcox, épaulés de Kelly Hoppen, Jade Jagger et Marcel Wanders, vous guide dans votre recherche de bien-être intérieur.
A travers 18 styles (bohême, rustique, aristo…), vous apprendrez les codes des grands classiques de l’aménagement d’intérieur, mais aussi des conseils personnels pour des associations audacieuses et inattendues. La tendance est profonde et a été fortement marquée lors des salons de la rentrée : l’heure est au cocooning. Yoo vous invite à réaliser vous-même ce qui doit être et rester une projection unique de votre for intérieur.
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La tendance est récente mais profonde : le design entre de plain-pied dans l’art culinaire. Il est donc normal que la discipline se dote de sa première bible. Stéphane Bureaux, pionnier du design culinaire, et Cécile Cau, journaliste spécialiste en gastronomie, vous offre Design Culinaire.
Douze chapitres richement illustrés mettent en évidence les connivences étroites existantes entre la cuisine et les grands chefs (Adria, Blumenthal…), la science (Hervé This) et même l’humour. Ou comment être sur de faire passer des émotions et des intentions au travers des plats cuisinés, sans pour autant, intellectualiser le message. Demandez le menu.
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