Lichen Guo n’a pas gagné le concours du designer électroménager Electrolux Design Lab 2010. Mais quand il y a du génie, nous en parlons. Son Dismount Washer est une pure merveille d’innovation. Une machine à laver individuelle qui se fixe au mur. Elle se transporte à la main comme une valise, sert de panière à linge sale, et retrouve son dock mural pour laver son linge. Esthétique, pratique et unique, si le constructeur à la bonne idée de concrétiser le projet, le Dismount Washer deviendra l’une de ces petites révolutions du quotidien qui écrivent l’histoire du design. Pour info, le grand gagnant du concours est le Snail de Peter Alwin, un cuiseur à micro-induction portatif, qui détecte le type et le poids du plat à réchauffer.

Autour de Christian Ghion, Arik Lévy, Matt Sindall ou encore Eric Jourdan. Ni vraiment art, ni vraiment design, un pur lieu de création unique. Un espace de liberté, sans contrainte, où l’inspiration s’exprime dans le moment. Avec toujours ces coups de cœurs pour les artisans : bronziers, ébénistes, doreurs à la feuilles, ferronniers d’art… Un lieu rare et donc génial.

En Attendant les Barbares
35 rue de Grenelle 75007 Paris
du mardi au samedi
de 14h30 à 18h30
et sur rendez-vous
01 42 22 65 25

Une densité incroyable que les acteurs ont décidée d’exploiter en donnant leur chance à deux jeunes artistes pour une promenade riche en création. L’année passée, 1 200 curieux avaient arpenté le bitume marseillais. Cette année, pour gonfler encore ce chiffre, les organisateurs ont misé sur Katia Bourdarel, Anne-Valérie Dupond, Laurent Perbos et Adrien Pécheur. Une ballade d’art contemporain entre un verre sur le Vieux-Port et la plage, parfois la culture ressemble tellement au bonheur.

Informations pratiques
Du n°111 au n°167 rue Paradis 13006 Marseille
Du 4 au 20 juin 2010 aux horaires habituels d’ouverture des boutiques
Entrée gratuite

www.paradis-design.fr

Création mystérieuse, présentée comme « une métamorphose du liquide en image vidéo, une matérialisation du fluide en mur électronique ». Le génial Philippe Di Meo nous rappelle que si l’eau est devenue un enjeu mondial, il n’en reste pas moins un élément dont on ne peut négliger les qualités apaisantes, esthétiques et quasi magiques.

Restons à Saint-Germain. Direction le Boffi Studio, qui depuis des décennies œuvre pour que la cuisine devienne la pièce de création qu’elle mérite. Pour l’anniversaire de l’association, Boffi avait invité dix créateurs de talent et présenté, dans une scénographie originale, une promenade au cœur de sa cuisine. Lieu de réception, d’échange et d’offrande, bref un véritable autel du design. Nous en sommes ressortis avec l’impression d’avoir voyagé à travers l’histoire de l’hospitalité et d’avoir touché du doigt le génie pratique. Et c’est cette scénographie de Cédric Martineaud qui a été récompensée lors de la soirée de clôture des Designer’s Days, par les lecteurs du magazine AD.

Fondé il y a 4 ans, leur Normal Studio est un exemple de réalité. Ancrés dans la production industrielle, ils en détournent les formes, les simplifient et retournent leurs créations aux chaînes de montage. Il est vrai que l’artisanat a toujours une poésie que les amoureux du design applaudissent. Mais Jean-François et Eloi, eux, préfèrent que la beauté se produise en masse pour la masse. Nous sommes loin des objets à exemplaire unique qui se ne vendent qu’au coup de marteau pour des sommes astronomiques.

Normal Studio c’est l’antithèse du maquillage. Pas d’effet, les matériaux sont employés pour ce qu’ils sont. Les objets se lisent simplement, les courbes s’offrent à vous. Normal Studio, c’est la beauté des femmes avant l’invention des retouches photo. Les deux hommes sont surs qu’il suffit de se débarrasser du superflu pour trouver la beauté. D’ailleurs quand Philippe Starck leurs demande, comme à neuf autres créateurs au salon MAISON & OBJETS, ce qu’il nous manque aujourd’hui, ils répondent : « Rien. Il faut juste apprendre à regarder ». Et c’est toute leur philosophie qui est résumée ici.

Tout y passe, de Charles Eames au cabinet El Ultimo Grito, de la chaise haute de Gerrit Rietveld, à la chaise en carton des années 60 de Peter Murdoch. Et si l’expo vous plaît, vous pourrez même créer votre propre chaise, puisque après tout, nous sommes dans un conte.

Sit Down, Victoria and Albert Museum
Du 06 février au 05 septembre 2010
www.museumofchidhood.co.uk

A voir les œuvres de Fernando et Humberto Campana, les designers « Star » d’Amérique latine, on pense facilement que le design s’est définitivement rapproché du monde des arts. Après le MoMA et le Centre Georges Pompidou, c’est au tour du Vitra Design Museum d’accueillir dans ses collections permanentes les pièces des frères Campana.

Le musée présente justement l’exposition Anticorps – jusqu’au 28 février 2010 – qui réunit les vingt dernières années de création de Fernando et Humberto Campana. Depuis 1989, ces deux inséparables exploitent des matériaux du quotidien, des objets récupérés, pour développer un style ludique où se combinent l’urbain et l’organique, l’artificiel et le naturel. Cette rétrospective célébrant vingt années de collaboration (plus de 150 meubles, luminaires, objets d’habitat…) est l’occasion rare de découvrir l’ampleur de leur création, composée en majorité de pièces uniques, de prototypes ou de séries limitées.

Pour le mois de mars 2010, le Vitra Design Museum prépare une exposition qui s’articulera autour du concept minimaliste et la réduction du « Less is More ». Elle se penchera sur la relation entre conjoncture économique et réduction formelle non seulement au regard de l’histoire du design mais également avec en filigrane, la crise économique actuelle et l’avenir du design. Nous y reviendrons.

Anticorps – Une exposition du Vitra Design Museum, Weil am Rhein
Jusqu’au 28 février 2010