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Noam Toran, Things Uncommon

Catégorie : Agenda, Focus, RepĂ©rages, Revue du web

Noam Toran est un artiste plus qu’un designer. Sa dernière exposition, Things Uncommon, est même l’opposé du design : des objets détournés, inutiles, qui soulignent avec humour, et parfois cruauté, l’absurdité de nos besoins individuels. Vous retrouverez par exemple, ce chariot indéfinissable pour hôtesse de l’air, un li/valise/terrain de base-ball, ou encore un aspirateur plus intéressé par votre libido que vote poussière.

L’exposition Things Uncommon est un ovni génial. Parmi les étrangetés, un film, Object for Lonely Man, qui dépeint tout l’univers de Noam Toran en reprenant tous les objets clés du célèbre A bout de souffle, de Godard. Dans la même veine, le dernier film de l’artiste, If We Never Meet Again, une histoire incomplète que seul le visiteur peut finir. Ou encore, The MacGuffin Library (selon Hitchcock, les MacGuffin sont des objets mystérieux, prétexte au développement d’un scénario) une bibliothèque in progress où tout reste à écrire.

Parallèlement, à cette expo au Lieu du Design, Noam Toran a investit une vitrine des Galerie Lafayette. En vous promenant sur le boulevard Haussmann, vous apercevrez une animation illuminée : Obsolete Machine n°1, ou comment agrafer et dégrafer un soutien gorge machinalement.

Vous l’aurez compris, Noam Toran est l’incontournable de l’été parisien.

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Les objets en couple

Catégorie : Agenda, Focus, RepĂ©rages

Mathilde Bretillot le répète depuis 25 ans, la création est une collaboration, la rencontre entre plusieurs personnes. Alors pourquoi ces rencontres accouchent-elles d’œuvres uniques ?

C’est peut-être cette réflexion qui a amené la designer, architecte d’intérieur, scénographe, a monté l’expo « Objets siamois ». Le titre parle de lui-même, l’exposition fait la part belle à la dualité.

« Parce que le double c’est l’aller et retour, le cycle auto régénérant, le miroir qui réfléchit, l’arche de Noé, ou le portrait de Dorian Gray ». Vivement un travail sur le ménage à trois.


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Une semaine / Un Designer # Michel Charlot

Catégorie : Focus, Rencontres, RepĂ©rages

Difficile, voir arrogant d’écrire un portrait d’un designer de 24 ans qui suit encore ses études. Oui, mais voilà, il n’y a aucun risque à parler dès maintenant de Michel Charlot. Cheveux roux hirsutes, gueule d’enfant sage, le Suisse porte sur lui son pragmatisme. Enfant d’un millénaire désillusionné, désacralisé, il ne perçoit pas le design comme la clé. « Je ne suis pas dans une démarche où je tenterais de sauver la planète par le design, je vois l’écologie, comme un thème complexe par rapport auquel il faut avoir une vision d’ensemble. Moi j’essaie simplement de trouver des solutions esthétiques, économiques et fonctionnelles ». Michel Charlot, ou l’art simple de ne pas regarder le monde à travers le trou de sa propre serrure.

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Une semaine / Un Designer # Marie-Aurore Stiker-Métral

Catégorie : Focus, RepĂ©rages

Certains en parlent comme d’une poète-designer. De quoi susciter notre curiositĂ©. Et c’est vrai que quand on se penche sur la bio de Marie-Aurore Stiker-MĂ©tral, on presse la singularitĂ©. Moins de 30 ans, diplĂ´mĂ©e d’une licence de philosophie et d’une maĂ®trise d’esthĂ©tique. Et femme. De ce parcours, la Parisienne en a tirĂ© un long travail très conceptuel avant d’embrasser la matière. Et le concret est, chez elle, indissociable de l’artisanat. Rubans, cordes de bateau, sangles, cordes d’escalade ou gros boudins qu’elle fabrique de ses mains. Mais Marie-Aurore sait aussi se plonger dans l’urbanisme, la modernitĂ© froide et industrielle avec sa chaise La PliĂ©e. Un antagonisme par rapport Ă  son travail passĂ© ? Pas du tout. Une simple dĂ©clinaison. En effet, c’est dans le pliage de ces feuilles d’acier, d’épaisseur 1 mm que la force s’est trouvĂ©e…. comme dans l’origami.

L’année dernière, Marie-Aurore Stiker-Métral a remporté les Audi Talents Awards. Repérée en 2007 sur le stand du VIA par Michel Roset, elle présentait son travail en janvier dernier sur le salon Now! design à vivre. Marie-Aurore est en train de tracer ce qui ressemble au parcours de l’avenir du design, et pourtant elle est peut-être la meilleure représentante d’une création à l’ancienne, où le cerveau et les mains se répondent sans cesse. C’est d’ailleurs « souvent les techniques de fabrication » elles-mêmes qui sont ses plus grandes inspirations. Parce que chez Marie-Aurore Stiker-Métral, l’imagination, la création et la finition sont les différents chapitres d’une même histoire, que certains appellent design.

Edra passe Ă  table

Catégorie : Focus, RepĂ©rages, Revue du web

En 20 ans, la marque italienne Edra est devenue une référence du meuble. Et sa nouvelle ligne de tables laisse présager d’un avenir luxuriant. Edra innove encore.

Capriccio, création de Massimo Morozzi, est un chef d’œuvre de légèreté, une volute de métal soutenant une flaque de verre.

Nous retiendrons également la folie d’un designer israélien inconnu, Ezri Tarazi. Bagdad, symbole des tensions géopolitiques internationales, devient le support de votre salon. Un assemblage de pièces métalliques qui permet l’absence de structure portante. De l’art contemporain et engagé.

Deux exemples seulement pour une ligne de tables totalement géniales, qui bousculent les archétypes sans jamais sombrer un instant dans le douteux.

Une semaine / Un designer # Philippe Nigro

Catégorie : Focus, Rencontres

Philippe Nigro, la surprenante réussite de la simplicité :

Une attitude simple, un visage franc et un regard qui porte loin. Loin, là où les concepts naissent, là où les considérations des microcosmes ne portent plus.

Philippe Nigro ne cherche ni à tromper, ni à plaire et n’hésite pas à tenir des discours à contre-courant du design ambiant. « Je suis fasciné par le concept et le système plus que par les formes ». Toutes les créations du Niçois sont contenues dans cette phrase ; la praticité avant tout et des meubles qui ont la simplicité de la pensée claire.

A 35 ans, le créateur implanté à Milan, a été consacré en début d’année au salon MAISON&OBJET. Considéré comme l’avenir de la profession, il faisait partie des 10 jeunes créateurs de la « Génération 2020 » sous la houlette de Philippe Starck.

Il y a dix ans déjà, Philippe Nigro était primé lors d’un concours Habitat pour sa lampe Flac, réalisée lors de ses études d’Arts Appliqués à Lyon.

Aujourd’hui, ses collaborations se listent sur des pages entières, avec toujours cette philosophie si particulière.

Philippe Nigro vit en permanence sur un paradoxe, en recherchant un « déséquilibre stable », un esthétisme « fonctionnel et intellectuel », des « idées matérialisées ». Et comme on le sait, à la source de la vérité, il y a toujours un paradoxe.

Une semaine / Un Designer # Constance Guisset

Catégorie : Focus, Rencontres

Constance Guisset c’est un souffle. Une caresse de l’imagination. Une poésie aérienne, insaisissable.

A 34 ans, elle fait partie des dix créateurs de l’année sélectionnés par le salon NOW! DESIGN A VIVRE. Les dix créateurs qui devraient dessiner notre avenir. Et si Constance Guisset trace les lignes du futur, nous ne seront que des plumes, plus légers que la lumière.

Ses créations ne proposent pas l’harmonie, elles la créent. Et pas seulement pour l’homme, parce que le matériau de cette Française, c’est la vie et ses éléments. Comme Duplex, cette cage surmontée d’un aquarium où l’oiseau peut se déplacer et voler à la même hauteur visuelle que le poisson.

Mais les objets qui caractérisent le mieux Constance Guisset sont peut-être ses deux lampes stars. Sa dernière création, Vertigo, une lampe de 2m², si légère qu’elle danse avec le moindre souffle. Un véritable nuage de lumière.

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Interview exclusive de Rosaria Rattin

Catégorie : Focus, Rencontres

Artiste, architecte, designer. Milanaise, Parisienne, Berlinoise. Rosaria Rattin échappe à toutes les définitions, vous glisse entre les mains. Les siennes remodèlent le monde. Les objets deviennent des silhouettes, les villes se transforment en nymphes, les maisons se glissent dans votre garde-robe.

Les créations de l’Italienne se défient de l’espace et du temps. Avec elle, les objets quittent leur atavique immobilisme et s’adaptent à votre vie, prise dans un tourbillon de mouvements.

Rencontre touchante avec Rosaria Rattin qui revient sur sa nouvelle collection, Paris et le mammifère humain.

Quel est votre parcours professionnel ?

C’est bizarre, parce que j’ai d’abord été étudiante en architecture. Après, je quitte l’architecture pour venir dans le monde de la mode à Paris. Et puis, je reviens à mes débuts. J’ai commencé avec le vase. Un vase qui n’était pas une architecture, mais une silhouette. Parce que pour moi, la mode c’est la silhouette, c’est l’allure. Après c’est un jeu des tissus. Lire la suite