Outil du paléolithique, ornements de tables royales d’Egypte, aujourd’hui considérée comme une pierre semi-précieuse, son iris noir est toujours la porte des rêves. Bercés de cet onirisme, Pierre-Alain Challier, galeriste du Marais, et Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, designer et directeur artistique de Daum, ont convié 13 créateurs à repenser la destinée de cette roche.

« Tous ont réalisé des projets avec l’aide d’artisans iraniens, sans toutefois tenir compte des limites de la matière et de ses contraintes, ce qui ne s’était jamais fait», précise Pierre-Alain Challier. Un voyage au cœur de notre planète et de notre histoire.

«Un regard d’obsidienne», Galerie Pierre-Alain Challier, 8, rue Debelleyme, 75003 Paris. Jusqu’au 16mars.

L’exposition Things Uncommon est un ovni génial. Parmi les étrangetés, un film, Object for Lonely Man, qui dépeint tout l’univers de Noam Toran en reprenant tous les objets clés du célèbre A bout de souffle, de Godard. Dans la même veine, le dernier film de l’artiste, If We Never Meet Again, une histoire incomplète que seul le visiteur peut finir. Ou encore, The MacGuffin Library (selon Hitchcock, les MacGuffin sont des objets mystérieux, prétexte au développement d’un scénario) une bibliothèque in progress où tout reste à écrire.

Parallèlement, à cette expo au Lieu du Design, Noam Toran a investit une vitrine des Galerie Lafayette. En vous promenant sur le boulevard Haussmann, vous apercevrez une animation illuminée : Obsolete Machine n°1, ou comment agrafer et dégrafer un soutien gorge machinalement.

Vous l’aurez compris, Noam Toran est l’incontournable de l’été parisien.

Plus d’infos…
Du jeudi 24 juin 2010 au samedi 21 août 2010
Lieu: Le Lieu du Design
74 rue du Faubourg Saint-Antoine , 75012 PARIS
Téléphone: 01 40 41 51 02
Fax: 01 40 41 51 00
Site internet: http://www.lelieududesign.com

C’est peut-être cette réflexion qui a amené la designer, architecte d’intérieur, scénographe, a monté l’expo « Objets siamois ». Le titre parle de lui-même, l’exposition fait la part belle à la dualité.

« Parce que le double c’est l’aller et retour, le cycle auto régénérant, le miroir qui réfléchit, l’arche de Noé, ou le portrait de Dorian Gray ». Vivement un travail sur le ménage à trois.

Exposition « Objets siamois »
MATHILDE BRETILLOT
“Objets Siamois”
Galerie Gilles Peyroulet et Cie
80 rue Quincampoix 75003 Paris
Exposition jusqu’au 26 juin 2010

Difficile, voir arrogant d’écrire un portrait d’un designer de 24 ans qui suit encore ses études. Oui, mais voilà, il n’y a aucun risque à parler dès maintenant de Michel Charlot. Cheveux roux hirsutes, gueule d’enfant sage, le Suisse porte sur lui son pragmatisme. Enfant d’un millénaire désillusionné, désacralisé, il ne perçoit pas le design comme la clé. « Je ne suis pas dans une démarche où je tenterais de sauver la planète par le design, je vois l’écologie, comme un thème complexe par rapport auquel il faut avoir une vision d’ensemble. Moi j’essaie simplement de trouver des solutions esthétiques, économiques et fonctionnelles ». Michel Charlot, ou l’art simple de ne pas regarder le monde à travers le trou de sa propre serrure.

Pour la toute première fois, il exposait son travail au salon MAISON&OBJET. Et il a su se faire remarquer avec son lustre en Eternit, un matériau composé de différentes sortes de fibres et de béton. C’est que 2010 pourrait bien être l’année Charlot. En juillet dernier, il est lauréat de Design Parade, à Hyères avec un projet de boîtes en tôle épaisse. Son tabouret tripode en fonte d’aluminium lui vaut la bourse de la Fondation Ikea, à Zurich. Et ses créations seront prochainement exposées au Bon Marché. On le rappelle, Michel Charlot est étudiant, il a 24 ans.

Les plus grands designers l’assènent depuis des décennies : la création se doit d’être ancrée dans son époque. Michel Charlot fait mieux, il l’incarne. Un doute ? Il affirme lui-même chercher son inspiration ailleurs que dans le design, « en particulier dans les voyages, le cinéma et la musique électronique. Je suis fan des Velvet Underground ». Il va même plus loin. Son rêve ? « Que les gens consomment mieux, c’est-à-dire de façon plus réfléchie, plus choisie ». Presqu’un slogan pour ce XXIème siècle.

L’année dernière, Marie-Aurore Stiker-Métral a remporté les Audi Talents Awards. Repérée en 2007 sur le stand du VIA par Michel Roset, elle présentait son travail en janvier dernier sur le salon Now! design à vivre. Marie-Aurore est en train de tracer ce qui ressemble au parcours de l’avenir du design, et pourtant elle est peut-être la meilleure représentante d’une création à l’ancienne, où le cerveau et les mains se répondent sans cesse. C’est d’ailleurs « souvent les techniques de fabrication » elles-mêmes qui sont ses plus grandes inspirations. Parce que chez Marie-Aurore Stiker-Métral, l’imagination, la création et la finition sont les différents chapitres d’une même histoire, que certains appellent design.

Capriccio, création de Massimo Morozzi, est un chef d’œuvre de légèreté, une volute de métal soutenant une flaque de verre.

Nous retiendrons également la folie d’un designer israélien inconnu, Ezri Tarazi. Bagdad, symbole des tensions géopolitiques internationales, devient le support de votre salon. Un assemblage de pièces métalliques qui permet l’absence de structure portante. De l’art contemporain et engagé.

Deux exemples seulement pour une ligne de tables totalement géniales, qui bousculent les archétypes sans jamais sombrer un instant dans le douteux.

Une attitude simple, un visage franc et un regard qui porte loin. Loin, là où les concepts naissent, là où les considérations des microcosmes ne portent plus.

Philippe Nigro ne cherche ni à tromper, ni à plaire et n’hésite pas à tenir des discours à contre-courant du design ambiant. « Je suis fasciné par le concept et le système plus que par les formes ». Toutes les créations du Niçois sont contenues dans cette phrase ; la praticité avant tout et des meubles qui ont la simplicité de la pensée claire.

A 35 ans, le créateur implanté à Milan, a été consacré en début d’année au salon MAISON&OBJET. Considéré comme l’avenir de la profession, il faisait partie des 10 jeunes créateurs de la « Génération 2020 » sous la houlette de Philippe Starck.

Il y a dix ans déjà, Philippe Nigro était primé lors d’un concours Habitat pour sa lampe Flac, réalisée lors de ses études d’Arts Appliqués à Lyon.

Aujourd’hui, ses collaborations se listent sur des pages entières, avec toujours cette philosophie si particulière.

Philippe Nigro vit en permanence sur un paradoxe, en recherchant un « déséquilibre stable », un esthétisme « fonctionnel et intellectuel », des « idées matérialisées ». Et comme on le sait, à la source de la vérité, il y a toujours un paradoxe.

A 34 ans, elle fait partie des dix créateurs de l’année sélectionnés par le salon NOW! DESIGN A VIVRE. Les dix créateurs qui devraient dessiner notre avenir. Et si Constance Guisset trace les lignes du futur, nous ne seront que des plumes, plus légers que la lumière.

Ses créations ne proposent pas l’harmonie, elles la créent. Et pas seulement pour l’homme, parce que le matériau de cette Française, c’est la vie et ses éléments. Comme Duplex, cette cage surmontée d’un aquarium où l’oiseau peut se déplacer et voler à la même hauteur visuelle que le poisson.

Mais les objets qui caractérisent le mieux Constance Guisset sont peut-être ses deux lampes stars. Sa dernière création, Vertigo, une lampe de 2m², si légère qu’elle danse avec le moindre souffle. Un véritable nuage de lumière.

Fiat Lux © Constance Guisset 2009. Photo: Constance Guisset

Ou encore, Fiat Lux, une véritable illusion. Pourtant bien réel. Une lampe dont l’interrupteur n’est qu’une sphère aimantée au corps du luminaire. Et pour faire jaillir la lumière, il suffit… de faire léviter l’interrupteur sous la lampe.

On pourrait encore parler de sa poubelle Tri3 qui mêle

Tri3 © Constance Guisset 2009. Photo: Felipe Ribon

intelligemment élégance, écologie et créativité.

Autant d’objets aussi pratique que poétique qui valurent à Constance Guisset des prix tels que le Grand Prix du design de la Ville de Paris en 2007 ou encore le Prix du Design Parade 03 Villa de Noailles.

Quand Constance parle de son métier, ses mots sont des voyages au pays des songes. « Provoquer une magie évanescente », « aboutir à une alchimie créative ». Des termes qui donnent envie de s’envoler. Mais il faut écouter sa réponse à la question de Philippe Starck (« Que nous manque-t-il ? ») pour se sentir pousser des ailes. « Il nous manque du rêve. Nous avons besoin de légèreté pour pouvoir décrocher de la réalité ».

Les créations de l’Italienne se défient de l’espace et du temps. Avec elle, les objets quittent leur atavique immobilisme et s’adaptent à votre vie, prise dans un tourbillon de mouvements.

Rencontre touchante avec Rosaria Rattin qui revient sur sa nouvelle collection, Paris et le mammifère humain.

Quel est votre parcours professionnel ?

C’est bizarre, parce que j’ai d’abord été étudiante en architecture. Après, je quitte l’architecture pour venir dans le monde de la mode à Paris. Et puis, je reviens à mes débuts. J’ai commencé avec le vase. Un vase qui n’était pas une architecture, mais une silhouette. Parce que pour moi, la mode c’est la silhouette, c’est l’allure. Après c’est un jeu des tissus.

Aujourd’hui, dans la mode je ne peux plus du tout travailler la silhouette. Parce que maintenant, la silhouette, tout le monde s’en fout. Maintenant, on envoie tout en Chine. Moi, je dirai que je suis une styliste amoureuse de la maison parce que la maison c’est la deuxième peau.

Vous vous considérez donc toujours comme une styliste ? Il n’y a que la matière qui a changé ?

Tout à fait. Mais moi je suis une styliste légère, élémentaire. Je travaille la matière comme un tissu, avec légèreté.

Je considère la maison comme un deuxième vêtement et même, peut-être, le premier à notre époque. Toute la maison doit être comme une robe, que tu mets sur ta peau. Moi, j’aime voir des maisons qui n’ont pas qu’une logique de design. Mes meubles sont comme des vêtements. Tu peux les combiner, les changer, comme quand tu t’habilles. Je veux des meubles mobiles, changeables. Pour moi, il n’y a pas de différence entre habiller une femme avec des vêtements et habiller une femme avec des meubles. C’est pour ça que j’appelle cette collection Prêt-à-porter. Prêt à porter pour la maison, et même si tu changes de maison.

Philippe Starck a insisté dans ces nouvelles créations sur le lien entre Orient et Occident. C’est une tendance ?

Oui. Moi, j’ai voulu des meubles qui voyagent. Par exemple, ma table, tu la fais blanche, c’est Helsinki. Si je la fais très très colorée, c’est encore une autre histoire qui se raconte. C’est l’Afrique. Le meuble est comme un model sur lequel tu peux changer le tissu et ça change aussi l’esprit.

Je garde ma vision de styliste. Mes créations doivent représenter un monde qui change. D’ailleurs j’aurai voulu appeler cette collection, Un monde qui change, mais les gens n’auraient pas compris, alors je l’ai appelé Prêt-à-porter. Parce que le monde change. Nous, on ne sait pas vraiment où on est, ni où on va, mais le monde change. Avant, il mettait des décennies à changer, aujourd’hui, il change en dix minutes. Donc, les objets doivent pouvoir changer rapidement, comme un vêtement. Ils doivent changer avec nous, voyager avec nous.

Moi, j’adore regarder les gens changer. J’aurai pu être anthropologiste. Mon rêve serait d’être payée pour m’asseoir à une terrasse d’un café à Paris et observer les gens. Mais comme il me fallait gagner de l’argent, je suis devenu styliste. Mais j’aime comme le mammifère humain bouge. Et j’aime prévenir, parce que la mode c’est prévenir quelque chose.

Par exemple, ces meubles, ils ne sont pas occidentaux ou orientaux. Ils sont une histoire personnelle. Moi, je fais des meubles pour qu’on puisse y écrire son histoire. Je crois que pour les jeunes c’est évident. Mais même un adulte doit pouvoir comprendre qu’aujourd’hui il est là et que demain il peut être à l’autre bout du monde. Alors, tes meubles ils doivent pouvoir te suivre comme ta garde-robe. On ne peut pas oublier qu’on est un monde globalisé. Alors un meuble, dans ta maison, comment tu veux l’aimer pendant des années ? Parce qu’il se passe déjà tellement de choses en une seule journée. Et toi aussi tu changes. Et ce que tu aimais hier, aujourd’hui tu n’aimeras peut-être plus.

En tant qu’Italienne, qu’est-ce que représente Paris dans votre imaginaire ?

C’est compliqué, parce que j’ai un rapport particulier à Paris. Je peux dire que cette ville m’a sauvé la vie. Je suis venu à Paris après le décès de mon père. J’étais dévastée. Et cette ville m’a beaucoup aidée. Aujourd’hui, j’ai une maison ici et je ne dors jamais. Ou pas avant trois heures du matin, parce que j’ai des fenêtres qui donnent sur la Seine et je vois Notre Dame sur le quai Tournelle. Et ça, c’est vraiment le Paris que je connais, parce qu’il n’y a pas beaucoup de monde et ça, c’est Paris. Elle est là, l’île de la Cité, et elle se donne. Avant-hier, par exemple, je parlais avec la ville, et je lui disais « merci ». Je trouve que Paris est une ville généreuse. Elle t’offre tout. Si tu veux t’amuser, tu peux. Si tu veux des embouteillages, tu les as. Si tu veux la beauté, tu l’as. Si tu veux le silence, tu l’as. Si tu veux la mélancolie, tu l’as. Si tu veux la joie, elle te la donne. Si tu veux l’amour, elle te le donne aussi parce que je trouve que c’est une des villes les plus romantiques du monde après Venise. Mais Venise, c’est le passé et ce n’est pas une ville généreuse. Les gens y sont merveilleux mais la ville n’est pas généreuse. Tu peux la goûter avec tes yeux, mais elle ne te traverse jamais parce que c’est une ville austère. Elle essaie d’être une femme très très belle. Paris c’est une femme peut-être moins belle. Je dis bien peut-être. Mais plus empathique. Elle te montre tout, elle se montre nue. Et c’est à toi de la prendre et elle se donne jusqu’au bout. C’est une ville extraordinaire. Moi, je la connais depuis trente ans et elle n’a pas changé. Elle ne veut rien en retour, elle se donne. A chaque heure du jour, c’est une autre histoire. J’aime aussi New York ou Berlin, mais ce n’est pas Paris.

Justement, Berlin attire beaucoup les jeunes créateurs. C’est une ville qui explose.

Moi je crois à la créativité dans la mélancolie. Pour ça, Paris est pleine.

Mais une mélancolie heureuse ?

La mélancolie est toujours heureuse. Moi, je suis pleine de mélancolie. Moi je ne suis pas Picasso, je suis plutôt Modigliani ou Braque. Paris emplie ton âme de mélancolie et après c’est à toi de la traduire en quelque chose de créatif. Paris, c’est comme une femme qui fait de la couture et qui vient repriser tes accrocs.

Finissons avec la question de Philippe Starck. Personnellement, qu’est ce qui vous manque ?

On a perdu notre sens. Le mammifère humain a bien vécu. On est sept milliards maintenant et très bientôt, on sera dix milliards. Mais les choses magnifiques que nous avons faîtes, c’est quand on avait le sens. Mais là on l’a perdu. Pour le moment, on est des mammifères très bêtes. Le lion chasse pour manger, nous, on va dans les boutiques pour acheter. C’est la même chose.

Moi, je trouve qu’on a besoin de se rencontrer un peu plus. La magie du mammifère humain c’est quand le courant passe. On a ce fluide, cette énergie qui passe, comme nous en ce moment, en train de discuter. Mais quand tu achètes quelque chose, entre toi et un objet, il n’y a rien. On doit retrouver du sens à travers la rencontre. On a fait la globalisation de la Terre, maintenant, on doit se reglobaliser l’âme.

J’ai beaucoup voyagé dans ma vie mais je n’ai plus envie aujourd’hui. Je me demandais pourquoi. Et j’ai compris. Avant, j’allais dans une ville ou un village, et le lieu me contaminait. Je découvrais de nouvelles perspectives et je repartais contaminée. Et aujourd’hui, on a besoin de ça et pas de tout homologuer. L’être humain est unique. Ta mère peut faire mille enfants, mais toi, tu ne sortiras jamais plus. C’est merveilleux ça. C’est pour ça qu’on ne peut pas se permettre de perdre un autre. Il faut donc se reglobaliser l’âme.