L’uniformité de masse ne fait plus l’unanimité. Si les communautés, les réseaux sociaux, les clubs et autres regroupements n’ont jamais été aussi en vogue, le besoin de reconnaissance qui l’accompagne, qui peut-être en découle, est une vague de fond mondiale.

L’individualisme n’existe plus, les frontières tombe, et devant l’immensité du monde connecté, la personne ne se tait pas, ne se fait pas toute petite, au contraire, elle crie son envie de vivre et d’être reconnue.

Maison&Objet ouvre ses portes à ceux qui cajolent les singularités, aiment les particuliers, bichonnent les excentriques, dorlotent les originaux, accompagnent les excentriques. Bref, M&O accueille un monde d’artistes.

Hors Pistes by François Bernard.
En 2010, François Bernard avait présenté un travail passionnant sur la recherche d’apaisement par la création d’un microcosme. Suite logique, le designer plonge encore plus profondément dans l’intimité pour en retirer sa singularité. Le nez au vent des tendances, l’artiste nous plonge dans le monde du sport. Un terrain singulier pour puiser une énergie nouvelle afin de dynamiser de nouveaux répertoires de formes. Le culte du sportif est largement répandu, l’esthétique du corps s’en inspire depuis toujours, mais François Bernard, lui, dans son originalité, braque les projecteurs sur les objets du sport. Les graphismes, les matériaux et les formes qui sortent de la ligne droite. On dévie les technologies automobiles, footballistiques, tennistiques, au profit d’une fonctionnalité extrême et d’une poésie anticonformiste qui disqualifient le déjà-vu.

Obsessions Privées by Elizabeth Leriche.
Elizabeth, elle aussi, continue son approfondissement de l’intime. Après Archaic Shelters, retour aux origines, l’artiste nous propose une sorte d’hommage aux madeleines de Proust. Ces petits objets, ces petits riens, insignifiants aux yeux de tous mais tellement important pour nous. Pour un souvenir d’enfance, ou pour des raisons plus floues, nous tombons tous amoureux d’items uniques, rares, originaux, qui ne trouvent grâce qu’à nos yeux. Parfois jusqu’à l’obsession. Jusqu’à l’accumulation compulsive qui fait œuvre. Sous le regard passionné du collectionneur, l’objet banal, bizarre, précieux ou prestigieux prend une valeur émotionnelle. Un art unique de singulariser l’espace intime.

Couplicité by Vincent Grégoire – NellyRodi.
La foire aux monstres de M&O. Aux monstres géniaux et superbes. Vincent Grégoire rend hommage au couple. Couple amoureux, peut-être. Mais plus généralement, le couple de création. L’autre, auquel on s’associe parce qu’il nous rend meilleur. L’autre, sans qui une partie de nous reste cachée. Les binômes sont de plus en plus nombreux dans le monde la création. Et comme les cerveaux et les cœurs qui s’enlacent, les objets aussi s’associent, se pressent les uns contre les autres, s’accouplent pour enfanter d’un hybride génial. Un monde à deux, parce que le paradis c’est les autres. Une esthétique de la rencontre qui fait part d’une singulière harmonie.

Please Disturb, intimité malmenée. Vincent Grégoire pour NellyRodi

Impossible désormais de totalement fermer sa porte. La vie moderne se déroule avec cet œil en permanence collé derrière nos serrures. Nos intérieurs ne sont plus ces cocons douillés et inviolés, ils s’exposent et perdent leur caractère sacré. En réaction, nous violentons volontiers ces objets censés nous protéger. Forme de vengeance salvatrice, de catharsis réactionnelle. Aujourd’hui, les créations sont cabossées, brûlées, déformées. Et dans ce processus de désacralisation, l’érotisation et la pervertisation sont des valeurs sûres. L’intérieur est devenu un cri, une déchirure face à une réalité agressive que plus personne ne veut voiler. L’intimité n’existe plus, il faut la sauver par la destruction.

Microcosmes, la recherche de l’apaisement. François Bernard

Autre effet de cette réalité agressive et de la perte d’intimité, un retour sur soi-même et un repli sur son silence intérieur. Si l’intérieur n’est plus inviolable, il faut recréer un monde dans le monde, une parenthèse de douceur au milieu du cri. Dans un élan quasi fœtal, nous sommes à la recherche d’un objet qui s’oublie, emprunt de poésie. L’intérieur moderne se fait invisible pour apaiser le soi. Le sentiment de sécurité doit être discret, caché, à la fois honteux et nécessaire. Une forme de communautarisme poussé à son paroxysme pour se retrouver seul, enfin seul. A l’aide d’interfaces virtuels et de matériau chaud, nous replongeons dans une transe méditative aidée par notre environnement. Fini l’usuel, l’objet doit amener à la paix intérieur.

Archaic Shelters, retour aux origines. Elizabeth Leriche

Vous l’aurez compris, les grandes tendances de cette rentrée sont à lire comme une réaction à un monde mal accepté et souvent jugé trop agressif. Face à ce danger réel ou virtuel, nos réflexes ataviques refont surface. Loin des cocons ultramodernes proposés ces dernières années, trop représentatifs de leur époque, le repli se fait sur un habitat naturel et rassurant. Bois ou pierres, peaux animales ou argiles, la nature est redevenue la véritable inspiratrice des designers. Dans un besoin de se reconnecter avec des origines trop longtemps ignorées, le néo-primitif fait son apparition et s’impose comme la grande tendance de cette nouvelle décennie.

Comment définiriez-vous simplement votre métier ?

C’est le mot « simplement » qui est très bloquant dans votre question, parce que justement rien n’est simple. Si c’était simple, tout le monde pourrait le faire. Le propre des tendances, c’est justement de ne pas être facile à découvrir.

Pour commencer, on peut dire que cela demande une connaissance extrêmement précise d’un domaine. Une tendance, ce n’est pas tout et son contraire. C’est une connaissance approfondi d’un secteur marchand, qui résonne par rapport aux évolutions sociétales, qu’elles soient culturelles, politiques ou sociales.

Pour tenter de faire au plus simple, je dirai que c’est la mise en relation entre une connaissance très particulière et très profonde d’un secteur et les évolutions sociétales.

Après ça, il y a des points de repères. Nous sommes dans un monde de mode. Les choses balancent toujours entre goût et désir. Du coup, quelque chose qui a très bien marché est condamné à mourir. On suit donc les courbes de ses évolutions. On regarde les micro-signes dans ces courbes, qui font que demain une tendance très forte sera nécessairement renouvelée.

Aujourd’hui dans le domaine de la décoration, il y a une abondance. Le marché de la maison est devenu un énorme marché depuis dix ou quinze ans. Et l’abondance bascule souvent dans le trop. Alors que le monde de la déco est un domaine de désir, c’est aujourd’hui devenu un monde de dégoût. Une sorte de matérialisme à tout crin. On peut partir de cette constatation pour déterminer une nouvelle tendance.

Souvent la déco manque de vivant. Les choses sont trop posées, trop statiques. Ce qui manque aujourd’hui, c’est le mouvement, la régénération. A MAISON&OBJET, je présente le thème « hybridation », où je mélange la plante, par définition vivante, avec des fonctions de la maison. Tables-plantes, mur-plantes, coussin-plantes, luminaires-plante. On propose au grand public, quelque chose qui va complètement dans l’évolution de la vie actuelle. Quelque chose qui se renouvelle, qui mute, quelque chose dont on s’occupe, dont on prend soin. C’est ce sont dont on a envie à un niveau sociétal. On a une envie de nature, envie de prendre soin du vivant. C’est ça une tendance, c’est ça notre métier : savoir exactement ce qui s’est passé dans un secteur et regarder de l’autre coté les désirs actuels de la société. Et puis, mélanger les deux. C’est comme ça que vous trouvez les tendances.

Vous évoquez la mort des tendances et leur renaissance. Vous ne parlez pas de naissance. Les tendances sont-elles régies par une logique de cycle ?

Oui, il y a des cycles. Mais il ne faut pas occulter le rôle de l’intuition. La création se fait avec du cérébral et donc de l’intuition. C’est comme au poker, parfois on gagne, parfois on perd.

Il y a donc une partie de chance ?

Vous dites chance, je dis intuition. Nous sommes dans un monde d’imprégnation. On reçoit tellement de signes. On ne sait pas vraiment pourquoi on fait les choses, mais on les fait par intuition. C’est aussi notre métier d’arriver à comprendre d’où viennent nos intuitions, les analyser et s’autoanalyser.

Je vous parlais tout à l’heure de décoration et je vous parlais des plantes. Là aussi, il y a quelque chose avec lequel il faut compter en matière de décoration : tout a été tellement visuel depuis dix ou quinze ans. Forcément la décoration va s’orienter de plus en plus vers l’olfactif, le sonore, le gustatif. Cette appréhension de l’espace par les cinq sens, c’est la décoration.

Aujourd’hui, ce n’est plus uniquement une question de vase, une question de chaise ou de couleur sur les murs. C’est vraiment une question de style de vie globale.

Et c’est dans cette volonté de mieux vivre qu’on va trouver les grandes tendances de demain. Pas uniquement les tendances formelles, mais aussi les tendances de vie. La volonté d’évoluer au sein de la société, de vivre mieux, de protéger son environnement. Ce ne sont pas des tendances formelles : c’est vert ou bleu, c’est anguleux ou droit. Je dirais que demain cela ne sera plus un problème. Il y aura des gens qui aiment le bleu et d’autres le vert. Il faudra faire avec la pluralité. Les tendances ne seront plus jamais les mêmes que dans les années 80, ou il y avait d’avantage de diktat. Aujourd’hui, nous sommes dans une sorte d’éventail. Il faut offrir la possibilité à chacun de construire son propre environnement, à son image, avec ses propres désirs. Les tendances que nous proposerons à l’avenir devront être capables d’évoluer. Comme cette plante qui vit au sein de la table basse que nous proposons avec Patrick Nadeau, c’est un objet qui évolue.

Je vous retourne la question posée par posée Philippe Starck et qui est au cœur de MAISON&OBJET : que nous manque-t-il ?

Personnellement, il me manque une chose très simple : de la poésie. Aujourd’hui, des mots comme anciens ou contemporain n’ont plus aucune résonance.

Est-ce que ça apporte de la poésie ? Est-ce que ça apporte du calme ? Est-ce que ça vous régénère ? Est-ce que ça développe des champs d’imaginaire ? Voilà les vraies questions aujourd’hui. Ce qui veut dire qu’on quitte une décoration formelle. Une décoration qui existe pour être montrée et pour représenter notre statut social. Aujourd’hui la référence, c’est d’être créatif, d’être singulier, d’apporter de la diversité aux yeux des autres. Comment chacun peut-il apporter sa propre diversité ? Et ça c’est la poésie. Dans un monde de pensée unique, via des choses aussi simples que la maison ou la déco, on peut mettre en avant son individualité. Par rapport à la question de Philippe Starck, la réponse n’est pas matérielle, mais immatérielle. C’est la poésie. La poésie qui va ensuite s’incarner dans des biens matériels.

Cette année, le thème de MAISON&OBJET est la cohabitation, alors que notre société n’a jamais été aussi individualiste. Comment expliquer ce paradoxe ?

C’est pour ça que je préfère parler de singularité plutôt que d’individualité, parce que l’individualisme, on en souffre. Je préfère parler de singularité parce qu’il y a un aspect extrêmement positif à faire résonner son esprit au sein d’un groupe. C’est ce que j’appelle la singularité. Ce n’est pas le moi-je qui gomme le moi-je d’à côté. C’est un partage, une association de différences. Et c’est ça qui est intéressant.

François Bernard, directeur du bureau de tendances croisements, membre de l’Observatoire de MAISON&OBJET, a résumé cette association d’idée en un seul concept dénommé pour l’occasion : Hybrid. Ce concept peut se synthétiser par une fusion de la technologie et de la biologie. Autrement dit, un mix entre l’urbain et le naturel.

François Bernard pense en effet que l’évolution majeure c’est la qualité et la quantité des produits proposés par les créateurs. Ce ne sont plus seulement des produits d’images réservés à des spécialistes, mais de réels produits de consommation que l’on trouve sur le marché. Au-delà d’une mise en oeuvre technique longtemps compliquée, il devient de plus en plus facile d’installer un mur végétal chez soi : les produits se sont démocratisés. Ces objets nous aident à mieux vivre la ville, ils ont un effet de catharsis, permettent de nous laver de nos émotions.