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Les Bouroullec dans la déco… aviaire

Catégorie : Focus, RepĂ©rages, Revue du web

Les Bouroullec se lancent dans la décoration. Mais chez ces grands cérébraux, aux sources aussi éclectiques que leurs curiosités, l’objet décoratif va forcément se nourrir de références artistiques.

Ici, c’est le House Bird, une pièce de folk art américain déniché dans les Appalaches par Charles et Ray Eames, qui donne naissance à L’oiseau.

Une création qui éclot de la passion des « objets rituels issus des civilisations primitives » des frères designers. Conçu comme une présence, tout en bois, le volatile a fait son nid chez Vitra avec toute l’esthétique des lignes épurées bien connues chez les Bretons.

Ronan & Erwan Bouroullec créateurs de l’année now! design à vivre 2011

Catégorie : Agenda, Focus, Rencontres, Revue du web

Deux frères, deux Bretons et une seule et mĂŞme conception du design. A l’ancienne, basĂ© sur le dessin, l’art graphique dans son artisanat le plus noble. Ronan et Erwan Bouroullec sont devenus totalement incontournables en une dĂ©cennie de collaboration. Cette annĂ©e, le salon now! design Ă  vivre les a consacrĂ© crĂ©ateurs de l’annĂ©e 2011 pour Capitale Capitale de la CrĂ©ation. Et mĂŞme si la rĂ©compense n’est pas la première des deux QuimpĂ©rois, elle est toujours reçue avec autant de modestie. « Cette distinction, nous la recevons comme quelque chose d’incongru parce qu’il nous semble toujours qu’on peut ou qu’on aurait toujours pu mieux faire ».

Une recherche de la perfection qui se retrouve dans la pureté et la simplicité des créations Bouroullec. Une ligne remarquable et remarquée par nombre d’industriels. Vitra, Kvadrat, Magis, Kartel, Established and Sons, Ligne Roset, Axor, Alessi, Issey Miyake et Cappellini. Parallèlement, les deux frères continuent à faire évoluer leur travail grâce à leurs recherches menées au sein de la Galerie Kreo. Un travail déjà retrouvé dans quatre expos personnelles lors de la dernière décennie. Véritable stakhanovistes, ils réalisent également des projets d’architecture ponctuels comme la Maison Flottante en 2006 ou encore le restaurant Dos Palillos à Berlin en 2010.

Autant de créations qui ont mené Erwan et Ronan à une reconnaissance quasi continue depuis 1998 avec le Grand Prix du Design de la ville de Paris, le New Designer Award de l’International Contemporary Furniture Fair de New-York en 1999 et le Finn-Juhl Prize de Copenhague en 2008. Entre autre.
Et comme leurs dessins sont des réussites d’esthétisme, il n’y a pas de raison qu’ils ne plaisent qu’aux industriels. Londres, Los Angeles, Rotterdam, Roubaix, Hyères, Paris, New-York, Chicago… sont quelques villes qui exposent les œuvres Bouroullec.
Félicitations à Ronan et Erwan, mais gardons quelques compliments en réserve, ils auront l’occasion de servir, encore et encore, à l’avenir.

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A Table avec les Bouroullec

Catégorie : Focus, RepĂ©rages, Revue du web

Ronan et Erwan Bouroullec élèvent les lignes épurées au rang d’art. Ovale, c’est le nom de leur dernière création (éditée par Alessi),qui est un service de table atemporel, blanc, vierge comme une toile qui n’attend que votre coup de pinceau. Parce que c’est bien là tout l’intérêt de ces plats en céramique ou en acier inoxydable, ils s’effacent pour que vous racontiez vous-même l’histoire de votre table. Un style fortement influencé par le zen japonais et qui donne des envies de raffinement à chaque repas. A moduler à volonté.

Une semaine / Un Designer # Gilles Belley

Catégorie : Focus, Rencontres, RepĂ©rages

Gilles Belley, la planète dans votre salon

Gilles Belley a 34 ans et de l’avenir devant lui. Il fait partie de cette nouvelle génération de designers à laquelle il faudra rapidement trouver un nom. Dans la lignée de Mathieu Lehanneur, cette génération opte pour un design engagé sans jamais oublier l’esthétique.

Diplômé de l’ENSCI – Les ateliers en 2001, avec un travail de fin d’étude sur l’ennui, il collabore ensuite avec les Bouroullec avant de s’envoler de ses propres ailes, sans y laisser la moindre plume. Il a reçu l’année dernière le prix Agora pour le design de sa Fabrique Végétale. Une recherche sur les agromatériaux – ces résidus agricoles destinés à se substituer au plastique – en collaboration avec le laboratoire de chimie agro-industrielle de Toulouse. Le résultat est à la fois beau, intelligent et éducatif.

A travers l’utilisation de ces créations, on redécouvre le cycle de la nature. Par exemple, la Colline est un caillou à placé dans son pot de fleur. Utilisant le principe de l’érosion, chaque arrosage enseveli un peu plus le rocher qui libère en même temps des matières organiques nutritives. Ou encore la brindille, qui dans sa coupelle délivre des particules aromatiques au contact d’un peu d’eau.

Un travail remarquable de simplicité. « Dans le domaine du design, je me considère tellement comme amateur que la notion d’esthétique me paraît étrangère. J’en suis au début de la question ». Difficile à croire quand la réflexion se poursuit par cet axiome digne d’Oscar Wilde, « j’ai cependant compris que la beauté était le degré ultime du sens et de la cohérence des choses ». Ce qui a changé avec cette nouvelle génération, c’est peut-être le sens de la beauté.

Aujourd’hui, la nature est belle et l’influence de l’homme doit se faire de plus en plus discrète. Tout un programme pour le design. Loin de la clairvoyance résignée du grand maître, Philippe Starck, « le design, ce n’est rien, c’est des cadeaux de Noël », aujourd’hui, le design est utile. Il rééduque et répond enfin à la question de toute une génération : comment ne pas abîmer ma nature sans sacrifier confort et beauté ? Et dire qu’on a longtemps cru que c’était impossible.

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Les Bouroullec en toute simplicité

Catégorie : Agenda, Focus, RepĂ©rages, Revue du web

Souvent, la maturité d’un designer se mesure à l’épuration de ses œuvres. Si c’est le cas, pas de doute, les frères Bouroullec ont atteint l’âge adulte de leur profession. Ronan et Erwan, deux Bretons de respectivement 39 et 34 ans, sortent de leur design industriel depuis une dizaine d’année pour produire librement des objets pour la Galerie Kreo. Et la galerie a décidé de présenter une série de luminaires et d’étagères.

Que ce soit les lampes lianes ou les étagères roches, les designers continuent leur quête de simplicité. « Nous enlevons tout ce qui n’est pas nécessaire, nous réduisons le nombre de couleurs, le nombre de formes ».

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