Pédagogie, créativité, originalité : tout ce qui fait une belle exposition se retrouve au Centre Pompidou avec le Studio 13/16. Un atelier-laboratoire unique, dédié aux adolescents, axé sur la découverte des champs artistiques contemporains et d’œuvres interactives. C’est le génial Mathieu Lehanneur qui a créé cet espace autour du désir de la jeunesse de distordre les choses et les lieux, élan fondamental dans le processus de création. Ici, pas de visiteurs mais des participants. Observer le Centre par un système de vidéosurveillance, diffuser de la musique via des prises iPod ou dormir dans l’espace lounge. Un mot d’ordre dans ce lieu élastique : tout est possible

Non, la céramique n’est pas morte. Loin de son image vieillotte véhiculée par les objets industriels, produits en masse et porteur d’une image « vieille France » qui correspond peu au matériau. La création contemporaine sait utiliser et transcender la céramique. Le grand public en est-il conscient ? En tout cas, il ne pourra plus l’ignorer avec cette magnifique exposition. Ou plutôt, ce superbe circuit. A l’occasion de la venue de l’AIC (Académie Internationale de la Céramique), les Ateliers Art de France propose dans une quarantaine de lieux expositions et rétrospectives pour rendre hommage et révéler la céramique. 65 artistes. Jeunes créateurs (Xue Sun, Sylvain Thirouin, Marc Alberghina…), artistes reconnus (Philippe Godderidge, Thiébaut Chagué, Clémence Van Lunen…) et même quelques créateurs venus faire une incursion ponctuelle (Guillaume Lebon, Mathieu Lehanneur, Mounir Fatmi…), tous sont venus rendre hommage à ce matériau si particulier.

Plus d’informations sur www.circuits-ceramiques.fr

C’est que le design enfermé n’existe plus. Comme l’ont souligné plusieurs salons de cette rentrée, l’intérieur fait un retour sur l’extérieur et sur l’archaïque. Ce que Domestic Ponds propose c’est une agriculture aquaponique qui met en symbiose poissons et végétaux. Le cycle est simple : les déjections de poissons, riches en nitrate, nourrissent les plantes, qui en retour filtrent l’eau.

L’expo répond à l’une des grandes questions de notre époque : la gestion de nos déchets, avec ces trois créations éditées en séries limitées par la galerie BSL. Beau, intelligent et responsable. Une exposition qui ressemble à l’homme parfait.

« Domestic ponds » par Duende Studio avec Mathieu Lehanneur, Benjamin Graindorge et Eric Jourdan

Jusqu’au  27 novembre 2010

Galerie BSL

23 rue Charlot

75003 Paris

www.galeriebsl.com

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Mathieu Lehanneur , c’est l’homme du XXIème siècle. Visage d’acteur hollywoodien et esprit décloisonné, ouvert aux vents de toutes les inspirations. A 36 ans, le designer Français a épousé son époque. Une pensée non formatée pour un vrai frisson d’originalité.

Sa vision du design lui vient des sciences, seules vraies investigations de l’humain. Mais une science imparfaite, il le sait d’expérience. Durant ces études à l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle, il est cobaye pour les laboratoires pharmaceutiques. C’est là, dans ces lits d’hôpitaux, qu’il comprendra combien l’homme a quitté le centre des préoccupations pour ne devenir qu’un outil. Diplôme en main, il monte immédiatement son propre studio de design et d’architecture d’intérieur. Le recentrage de l’humain est en œuvre.

Aujourd’hui, ses créations sont tellement hétéroclites qu’elles semblent se perdre. Mais comme une toile de Dali, il faut prendre du recul pour apercevoir la beauté de la cohérence. Chaque objet répond, comme un écho, à une préoccupation contemporaine. Car, oui, Mathieu Lehanneur a le génie de cristalliser son époque. Il dépasse l’humanisme, son design est existentialiste.

Des années après son expérience de cobaye, il crée des médicaments qui accompagnent psychologiquement le malade. Un antibiotique qui s’effeuille comme un oignon. Prescription : une couche par jour. De la plus grosse, la plus sombre, à la plus petite et la plus claire, comme une visualisation de votre guérison.

Toujours, Mathieu Lehanneur revient à la science. Cette magie moderne qui permet enfin de répondre à cette question qui devrait hanter tout designer : de quoi l’homme a-t-il réellement besoin ? Une image l’obsède, celle de l’homunculus. Une représentation de l’homme où chaque membre, chaque organe est à la taille de ses fonctions cérébrales.

C’est décidé, Mathieu travaillera à apporter aux hommes ce dont ils ont vraiment besoin. Pour ça, il s’associe à des scientifiques. Les plus grands, à Harvard ou à la NASA. Avec eux, il veut créer des objets humains. Pas des androïdes, encore moins des objets parfaits. Au contraire. « L’homme est imparfait, mes créations le seront aussi ». Mais ses influences parlent d’elles-mêmes. Le summum du design pour lui ? Pinocchio.

C’est ainsi, en pensant à ces canaries qui descendaient dans les mines, tels des alarmes vivantes, pour prévenir de la présence de gaz, que Mathieu Lehanneur crée Andréa, du nom de son fils. Un symbole. Une plante sous verre qui filtre l’air de vos intérieurs pour le purifier. Car, un appartement est plus pollué qu’une rue. Nos objets manufacturés dégagent en permanence des toxines. On devine le dilemme qui secoue le designer, à l’idée de créations qui détériorent l’environnement.

Des objets néfastes ? Mathieu prend le contre-pied. Une boule intelligente qui détecte les pollutions sonores pour les apaiser. Une lampe qui vous offre juste ce dont vous avez besoin de lumière. Si l’homme ne se rappelle plus comment se lier à son environnement, le design peut l’y aider. Car le designer est « une membrane ».

Alors, on ramène la nature dans nos appartements avec des aquariums dont l’eau est filtrée par des plantes, le tout destiné, non pas à la décoration, mais bien à la dégustation. Mathieu Lehanneur répond aux considérations écologiques, économiques et même philosophiques. Il va même jusqu’à prendre soin de nos psychés. Son miroir Narcisse se déforme si vous vous contemplez de trop près, trop longtemps.

Mathieu Lehanneur est un enfant du siècle. Rejeton de Freud, Dumont et Veblen. Il collabore avec les plus grandes marques (habillage de toutes les vitrines américaines Cartier pour le centenaire du joaillier en 2009), bichonne son passé (réfection du chœur d’une église romane dans les Deux-Sèvres), met en valeur (scénographie du musée des Arts Décoratifs)…

Mais ce n’est pas suffisant. Mathieu est plus que ça. C’est un penseur de son monde. C’est à ce titre qu’il est le troisième Français (après Philippe Stark et Yann Arthus Bertrand) a participé en novembre 2009 aux conférences TED . Ces aréopages de penseurs, sorte de franc-maçonnerie décomplexée en mode 2.0.

Il y expose sa vision du monde et de l’homme. Il y présente également une sorte d’aboutissement : la pièce de vie parfaite. Ou plutôt, imparfaite, puisqu’adapter à l’humain. L’imperfection humaine, l’eldorado de Mathieu Lehanneur, fils d’un siècle lucide et rêveur. A l’image d’un Boris Vian qui semblait avoir prononcé ces mots pour le designer Français : « Ce qui m’intéresse, ce n’est pas le bonheur de tous les hommes, c’est celui de chacun ». Merci Mathieu.