Quand il épouse Claude Deloffre, son cœur de romantique chavire, mais le chenapan ne peut s’en empêcher : il porte une jupe noire pendant que son aimée le rejoint à l’autel en costume blanc. Autodidacte formé sur le tard, Christian Ghion a aujourd’hui collaboré avec tous les grands noms : Chantal Thomass, Jean-Charles de Castelbajac et bien-sur son copain, Philippe Starck. Christian Ghion est une étoile filante qui dure. Un livre a tenté de la capter.

Design by Christian Ghion
Auteurs : Pierre Doze – Barbara Poirette
Éditeur : Couleurs contemporaines, B. Chauveau éditeur, La Garenne-Colombes (Hauts-de-Seine)

New-York, Londres, Venise, Paris… depuis trente ans Philippe Starck a apposé sa patte sur de nombreux hôtels de luxe, mais c’est une vraie révolution que le créateur signe sur l’avenue Hoche. Après deux ans de travaux, le Royal Monceau rouvre ses portes. Trois cuisines, 149 chambres, un SPA, un cinéma et un accueil aux 100 fauteuils, pour un défi starckien : moderniser sans travestir un siècle d’histoire. Une fois e plus, c’est en grand penseur que Philippe Starck s’impose. « La dernière fois que la France a été moderne, c’est dans les années 1920-1930, avec des talents comme Jeanneret et Le Corbusier ».

Le résultat : un cinq étoiles qui refuse la neutralité de bon goût des autres palaces pour laisser place à la vie. Livre qui traine dans l’entrée, guitare dans le salon, plan de Paris sur le bureau, photos griffonnées… « C’est l’antipalace, en quelque sorte! Au Royal Monceau, on entre dans une chambre que quelqu’un vient de quitter. C’est ce que j’ai voulu recréer: une chambre qui n’est faite que de « gestes » que j’ai adaptés à l’ergonomie intelligente d’un homme normal. Qui installe son lit, non pas, comme tout bon bourgeois, contre le mur, mais en plein milieu de la chambre, et il le place de biais, de manière à pouvoir être réveillé par la douceur d’un rayon de soleil ». Le luxe sort de ses statuts figés, merci monsieur Starck.

A travers 18 styles (bohême, rustique, aristo…), vous apprendrez les codes des grands classiques de l’aménagement d’intérieur, mais aussi des conseils personnels pour des associations audacieuses et inattendues. La tendance est profonde et a été fortement marquée lors des salons de la rentrée : l’heure est au cocooning. Yoo vous invite à réaliser vous-même ce qui doit être et rester une projection unique de votre for intérieur.

Intérieurs par Yoo
John Hitchcox , Philippe Starck
Éditeur : Editions du Chêne

Fondé il y a 4 ans, leur Normal Studio est un exemple de réalité. Ancrés dans la production industrielle, ils en détournent les formes, les simplifient et retournent leurs créations aux chaînes de montage. Il est vrai que l’artisanat a toujours une poésie que les amoureux du design applaudissent. Mais Jean-François et Eloi, eux, préfèrent que la beauté se produise en masse pour la masse. Nous sommes loin des objets à exemplaire unique qui se ne vendent qu’au coup de marteau pour des sommes astronomiques.

Normal Studio c’est l’antithèse du maquillage. Pas d’effet, les matériaux sont employés pour ce qu’ils sont. Les objets se lisent simplement, les courbes s’offrent à vous. Normal Studio, c’est la beauté des femmes avant l’invention des retouches photo. Les deux hommes sont surs qu’il suffit de se débarrasser du superflu pour trouver la beauté. D’ailleurs quand Philippe Starck leurs demande, comme à neuf autres créateurs au salon MAISON & OBJETS, ce qu’il nous manque aujourd’hui, ils répondent : « Rien. Il faut juste apprendre à regarder ». Et c’est toute leur philosophie qui est résumée ici.

Gilles Belley, la planète dans votre salon

Gilles Belley a 34 ans et de l’avenir devant lui. Il fait partie de cette nouvelle génération de designers à laquelle il faudra rapidement trouver un nom. Dans la lignée de Mathieu Lehanneur, cette génération opte pour un design engagé sans jamais oublier l’esthétique.

Diplômé de l’ENSCI – Les ateliers en 2001, avec un travail de fin d’étude sur l’ennui, il collabore ensuite avec les Bouroullec avant de s’envoler de ses propres ailes, sans y laisser la moindre plume. Il a reçu l’année dernière le prix Agora pour le design de sa Fabrique Végétale. Une recherche sur les agromatériaux – ces résidus agricoles destinés à se substituer au plastique – en collaboration avec le laboratoire de chimie agro-industrielle de Toulouse. Le résultat est à la fois beau, intelligent et éducatif.

A travers l’utilisation de ces créations, on redécouvre le cycle de la nature. Par exemple, la Colline est un caillou à placé dans son pot de fleur. Utilisant le principe de l’érosion, chaque arrosage enseveli un peu plus le rocher qui libère en même temps des matières organiques nutritives. Ou encore la brindille, qui dans sa coupelle délivre des particules aromatiques au contact d’un peu d’eau.

Un travail remarquable de simplicité. « Dans le domaine du design, je me considère tellement comme amateur que la notion d’esthétique me paraît étrangère. J’en suis au début de la question ». Difficile à croire quand la réflexion se poursuit par cet axiome digne d’Oscar Wilde, « j’ai cependant compris que la beauté était le degré ultime du sens et de la cohérence des choses ». Ce qui a changé avec cette nouvelle génération, c’est peut-être le sens de la beauté.

Aujourd’hui, la nature est belle et l’influence de l’homme doit se faire de plus en plus discrète. Tout un programme pour le design. Loin de la clairvoyance résignée du grand maître, Philippe Starck, « le design, ce n’est rien, c’est des cadeaux de Noël », aujourd’hui, le design est utile. Il rééduque et répond enfin à la question de toute une génération : comment ne pas abîmer ma nature sans sacrifier confort et beauté ? Et dire qu’on a longtemps cru que c’était impossible.

Après vous avoir présenté tous les designers de l’année de Now!design à vivre 2010. Place maintenant aux Designer’s Days (10 ans déjà) qui débutent cette semaine et dont nous ne manquerons pas de vous parler…A suivre donc.

Philippe Starck nous porte vers sa vision épurée d’un futur transparent et léger, se détachant irrémédiablement de la lourdeur du concret. L’objet est notre identité. Qu’il faille le déplorer ou non, les choses changent. La création, comme acte fondamental de la spécificité humaine, ne peut se défaire de l’histoire de l’évolution. Il n’est rien de moins anodin qu’une création, fut-elle un objet de décoration.

La créativité est morte. Ce cri nietzschéen poussé par Philippe Starck semble déchirer le passé d’un design consommé. Nous respirons enfin face à la page blanche que nous offre le plus grand créateur vivant. Une page blanche enfin débarrassée de nos peurs, où notre nouvelle lucidité pourra répondre enfin à la réelle obligation de la création : œuvrer vers l’esthétique et la poésie, tout en véhiculant l’humour intrinsèque d’un créateur capable de déchiffrer une société sur chacun de ses degrés de compréhension.

Philippe Starck abat les frontières, le temps et l’espace, tue le concret et porte le trône de l’immatériel. Bref instantané dans l’esprit méandreux d’un simplificateur.

Vous vous décrivez comme un producteur de matérialité. Ce qui est assez paradoxal considérant la provocation de tout ce que vous avez produit ces dernières années.

Il faut commencer par un traitement des oreilles. Un nettoyage simple ou un débouchage…Je n’ai pas dit que j’étais un producteur de matérialité. J’émets juste d’énormes doutes sur la malédiction du designer à être producteur de matérialité.

Nous sommes, clairement et heureusement, à la fin de la société de consommation. Ce qui pose des questions. Même les astrophysiciens se posent des questions fondamentales sur leur raison d’exister. Donc, nous petits designers de brosses à dents, si eux le font, nous ne pouvons y échapper.

Est-ce que le designer est un producteur d’idées ? Evidemment. Est-il un producteur de matérialité ? Je réitère mes doutes. Est-ce que les idées pourraient réellement rendre service, avec honnêteté et rigueur, par l’action plutôt que par la matérialité ? Je pense que c’est un scénario plus intéressant. A mon avis, la réponse matérielle est une réponse obsolète, archaïque, qui date du XIXème siècle. Siècle de la matière, siècle de la mécanique, qui pue, qui transpire. Les locomotives, les transatlantiques… aujourd’hui, nous avons d’autres priorités qui ne pourront trouver leur réponse dans les solutions habituelles. Donc aujourd’hui, il y a une grande question sur la remise en question.

C’est ce que je voulais exprimer par la question que je pose à ce salon : que vous manque-t-il ? C’est justement une question sur la pertinence des buts et aussi des moments. Chaque moment a son outil, son arme. Chaque arme, chaque outil a son moment. Est-ce que le design est le bon outil aujourd’hui pour répondre aux urgences de la religion, de l’écologie ou de l’économie ? Est-ce que ce n’est pas le moment de penser construire de nouveaux outils ?

J’ai lu les dix réponses de dix jeunes créateurs à cette question. Je crois que ces réponses sont, statistiquement, tout à fait à l’image de notre société, de ses soucis. C’est-à-dire, qu’il y en a un, Mathieu Lehanneur, qui propose quelque chose. Il y en a un autre qui fait une pirouette humoristique très plaisante, je crois que c’est 5.5 designers, et les autres ne répondent pas. Et ils évitent de répondre de façon assez paranoïaque, assez agressive. Ils ne comprennent pas qu’on leur pose de telles questions. Et c’est là qu’on voit tout le problème d’une société qui a le nez dans le guidon. Une société qui est gérée par l’immédiateté, par la vénalité. Et si nos ancêtres avaient eu aussi peu de vision que nous, je pense que nous serions encore dans les cavernes en train de tuer les animaux avec un arc et des flèches. On parle, à chaque minute, de la créativité. Des applications de la créativité. Alors, qu’en fait, il n’y a jamais eu aussi peu de créativité. On est une société sans utopie, sans rêve, sans modèle.

Peut-on dire qu’il y a une nécessité de poésie ?

Tout à fait. Nous sommes une société basée sur l’intelligence. Il faut se rappeler, qu’un jour, dans une époque lointaine, il y avait une sorte d’animal, qui devait être en train de paitre, qui a relevé la tête et qui a dit à ses potes : dîtes donc les gars, je crois que j’ai une idée. Et ils lui ont dit, mais qu’est-ce que c’est une idée ? Et il a répondu comme Einstein : Je ne sais pas mais je trouverai.

Cette idée, c’était déjà un début d’intelligence, et l’intelligence de choisir le chemin de l’intelligence. Notre seule différence par rapport à cet animal et aux autres animaux, c’est l’intelligence et la créativité. Et le joli petit symptôme de l’intelligence, c’est la poésie. Je ne crois pas qu’il y ait beaucoup d’animaux qui fassent de la poésie et de l’humour. L’humour est fondamental, parce qu’il remet tout en relativité. Ce qui nous ramène justement à cette fameuse relativité d’Einstein, qui est la base même de tout raisonnement moderne. Sur le thème que rien existe. Tout est énergie. Et dans cette perspective, la poésie est une obligation.

Vous qui êtes reconnu sur les cinq continents, selon vous, quel est le rôle de Paris dans cette vision ?

Paris, c’est toujours la même chose. C’est-à-dire que ce n’est pas le pays le plus créatif, mais c’est le pays le plus critique. Un créateur Parisien… il faut dire Parisien puisque la France n’existe pas. Nous sommes toujours en monarchie. Un créateur Parisien donc, est quelqu’un condamné à un chemin de croix. Il va tomber et va mourir. Et d’autres vont tomber et vont mourir. Et d’autres vont tomber et vont se relever et ils vont retomber. Et le peu qui restera debout au final, aura élevé son niveau sinon ils sont tués. Le grand paramètre français, celui qui lui reste, c’est l’esprit critique. Celui qui pousse toujours les gens à leur plus haut niveau. C’est un énorme défaut, mais c’est une gigantesque qualité.

A l’étranger, comment est perçu le rôle de Paris ? Son influence ?

L’image a peu changé. On attend toujours de la France les nouvelles idées. On attend toujours la sophistication. On attend toujours des choses que d’autres ne font pas.

Aujourd’hui, les pays, les territoires n’existent plus. Un pays c’est juste l’addition d’un certain nombre de tribus représentées de la même façon, dans différentes proportions, dans tous les pays. On ne se parle plus de pays à pays. On se parle essentiellement, comme des mondes parallèles, de tribu à tribu.

Est-ce que vous pourriez nous présenter cette dernière œuvre, la chaise Mi Ming ? D’où vous est venue l’idée ?

La Mi Ming, c’est un raisonnement qui a commence avec la Louis Ghost. La Louis Ghost, qui est certainement un best-seller aujourd’hui, traitée de l’inconscient collectif de l’occident. J’ai réalisé par la suite que la démarche était totalement égocentrée. L’occident n’est pas le monde. Il y a un nouvel ancien monde qui apparaît, qui devient le grand maître, c’est l’Orient, c’est l’Asie. J’ai suivi le même processus. J’ai cherché à définir l’inconscient collectif de l’Asie. Et j’ai fait cette chaise là.

J’ai demandé à Gérard Mialet, l’éditeur, si cette chaise interpelait particulièrement les Asiatiques. Il m’a répondu que oui. Les Asiatiques sont fous de cette chaise. C’est normal, car c’est la première fois qu’ils voient une création asiatique. Même si elle n’a pas été crée par un Asiatique. C’est la première que leur culture et leur devenir sont synthétisés.