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Talent à la Carte #5 : Le collectif Utat Suyama Craft Workshop (recommandé par Yoshiro Narisawa)

Catégorie : Agenda, Focus, RepĂ©rages, Revue du web

Il s’agit là d’un collectif un peu particulier. Plus que de rassembler des artistes, il fédère des ateliers. Il faut dire qu’en étant implanté dans la ville de Kanazawa (traditionnellement liée à l’excellence des métiers d’art) c’est une forme d’engagement militant. Et c’est exactement l’objectif de ce groupe : soutenir les techniques de la ville, son artisanat et le développement culturel de la région.

Ces ateliers se concentrent sur cinq disciplines : la céramique, la laque, la teinturerie, la ferronnerie et la verrerie. Ici, l’enseignement est prodigué avec le moins de barrière possible pour que chaque étudiant puisse travailler avec sa propre sensibilité et puisse, également, faire perdurer ses techniques en leur insufflant à chaque fois un souffle nouveau. Un mariage permanent entre la modernité et la tradition. Un mariage assuré par Yoshiro Narisawa, grand chef formé pendant 7 années chez Bocuse.

Talent à la Carte #2 : Le groupe d’ébéniste Zoukibayashi (recommandé par Toshiyuki KITA)

Catégorie : Agenda

Ils sont six et sont en train de révolutionner un art ancestral au Japon. Le Hakone Yosegizaiku, soit la marqueterie traditionnelle japonaise née à la fin de la période EDO (1603-1867). Le groupe, lui, est moins vieux que son art. Créé en 2005 par de jeunes artisans spécialistes du Hakone Yosegizaiku, le collectif est au complet depuis l’arrivée de son dernier membre il y a 4 ans. Tous implantés dans la région de Hakone où cet art a vu le jour.

Le nom du groupe est dérivé des mots japonais zoukibayashi (nom donné à une forêt plantée de plusieurs essences) et ohayashi (nom de la musique et des rythmes qui accompagnent les représentations de théâtre traditionnel). Ce nom illustre comment les différents membres du groupe composent des partitions créatives individuelles, sur la base d’une technique commune.

A la manière du retour de la dentelle en France, il semble que la jeune génération partout sur cette planète ait décidé de se réapproprier et dépoussiérer les arts ancestraux. Comme le dit le parrain Toshiyuki KITA : « J’ai la conviction que ce groupe a la capacité de créer progressivement une marque locale de haute qualité en relevant le défi d’imposer sur la scène mondiale les métiers d’art. »

Talent à la Carte #1 : La photographe Rinko KAWAUCHI (parrainé par le designer Tokujin YOSHIOKA)

Catégorie : Agenda

Cette année, M&O a décidé de soutenir la jeune création japonaise à travers son incontournable section Talent à la Carte. Pour en choisir les représentants, MAISON&OBJET s’est tourné vers quelques uns des acteurs les plus prestigieux de la création japonaise, appartenant aux domaines de la mode, de l’architecture, de l’architecture d’intérieur, du design et de la gastronomie. Et c’est une histoire de parrainage. Des artistes confirmés (Tokujin YOSHIOKA, Toshiyuki KITA, Ken OKUYAMA, Issey MIYAKE, Yoshihiro NARISAWA et Masamichi KATAYAMA) ont chacun porté un jeune créateur aux lumières parisiennes. Revu d’effectif.

Talent à la Carte #1 : La photographe Rinko KAWAUCHI (parrainé par le designer Tokujin YOSHIOKA)

La photographe née dans la préfecture du Shiga n’est pas une inconnue des Français. Loin de là. En 2006, elle entre à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain où ses œuvres sont régulièrement exposées depuis. Elle se consacre à son art depuis l’âge de 25 ans. A aujourd’hui 39 ans, son style caractéristique mêlant une sérénité et une poésie du quotidien est reconnu dans le monde entier.

Elle débute sa formation en étudiant à Seian College of Art and Design. Elle se lance ensuite dans la publicité pendant plusieurs années avant d’entamer une carrière de photographe d’objets d’art. Ses livres de recueil sont également des références dans le monde de la photographie. Ainsi, Utatane et Hanabi lui ont valu de recevoir le prestigieux Kimura Award.

Mais c’est certainement son parrain, Tokujin YOSHIOKA qui parle d’elle le mieux. « Ses œuvres jouent de tonalités poétiques légères et délicates, en capturant de manière magistrale les qualités essentielles de la lumière. Par le jeu des éclairages, des moments de beauté éphémère émergent dans ses travaux, non pour être interprétés, mais plutôt pour être expérimentés. »